Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne.LePoint Pop; Musique; Les 1 001 facettes de David Bowie. David Bowie: A Life, la biographie qui a fait un tabac outre-Manche, sort en France trois ans après sa mort.
La mort de David BowiedossierLe chanteur anglais a passé trois ans dans la capitale et y enregistra trois disques majeurs. Voyage dans son Berlin à lui.BiG12 heuresDavid Bowie se réveille au 155 de la Hauptstrasse, à Schöneberg. Il lui suffit d'ouvrir les yeux pour que la ville et ses possibilités lui appartiennent, lui qui a dû quitter Los Angeles pour sauver sa peau et se défaire de ses addictions. C'est par fascination pour l'écrivain britannique Christopher Isherwood, auteur d'Adieu à Berlin, qui vivait là avant d'être chassé par les nazis, que le Thin White Duke» a posé ses valises dans le quartier gay de Berlin en 1976. Iggy Pop dort encore l'iguane loue un appartement de l'autre côté de la cour du même immeuble, mais il n'est pas rare qu'il dorme chez son complice de désintox, qui ne sait que faire des sept pièces de son que Bowie n'est plus sous coke vingt-quatre heures sur vingt-quatre, il arrive que la faim se fasse sentir. Avec le Stooges, il se rend au Paris Bar, à deux pas de la Savigny Platz. C'est là que les musiciens vont, dès qu'ils se sentent d'humeur festive. Le restaurant, qui sort tout droit du tableau l'Absinthe, d'Edgar Degas, est le lieu parfait pour les extravagances de ceux qui cherchent pourtant une vie plus modeste que celle des rock stars qu'ils sont dans leurs pays heuresIl est l'heure d'aller travailler. Direction le Hansa studio. David Bowie pense à la chanson Hero, du groupe allemand Neu!, que Brian Eno admire tout autant. Depuis la meistersaal», la salle d'enregistrement principale, il regarde, fasciné, le mur de Berlin par la fenêtre. C'est là qu'il aperçoit un couple qui s'embrasse sous les miradors son producteur, Tony Visconti, et sa conquête du moment, la choriste Antonia Maass, seront les lovers», kissing by the wall». Mais les amoureux du mur sont condamnés, étouffés par le mur du son que Bowie et Eno créent dans leur chanson heuresBowie ne manque pas une occasion de nourrir sa passion pour l'expressionnisme allemand, à l'honneur dans l'atmosphère ouatée du Brücke museum. Entre deux tableaux de son peintre préféré, Ernst Ludwig Kirchner, il tombe sur le Roquairol d'Erich Heckel, figure chétive et difforme que son copain Iggy Pop a déjà singé sur la couverture de The Idiot. Qu'importe, c'est à lui de la réimaginer pour la pochette d'Heroes. Roquairol est un triste personnage, qui sort du roman Titan, de l'écrivain allemand Jean Paul, aussi cynique et suicidaire que les musiciens qui ont trouvé refuge à Berlin et n'ont de cesse d'assassiner leurs alter ego sur heuresLe temps s’écoule inexorablement pour l’amoureux de l’art et, à Berlin plus qu’ailleurs, la nuit tombe déjà il est temps de se rendre à Kreuzberg, le quartier turc de la ville. Après un bref passage au Luzia, une ancienne boucherie reconvertie en repaire de punks et outsiders, Bowie et Iggy retrouvent leur nouveau guide de la nuit berlinoise, le peintre Martin Kippenberger au café Exil, au bord du canal, face à Neukölln. Là, ils jouent au billard dans la salle enfumée qu’ils considèrent comme leur deuxième heuresKippenberger vient de prendre la tête du temple des punks du monde entier, le SO36, dans la Oranienstrasse. Il y fait jouer Lydia Lunch ou Throbbing Gristle et Bowie et Iggy passent leur soirée dans la fosse, comme les anonymes qu’ils sont dans cette ville de retour à l'Ouest, ils s'engouffrent dans la jungle» de Berlin, le club autrefois comparé au Studio 54, le Dschungel. Dans ce bâtiment typique du Bauhaus, le club auquel Bowie rendra hommage bien plus tard dans Where are we now?, s'est posé sur les cendres des performances d'Ella Fitzgerald ou Duke Ellington au sortir de la guerre. Mick Jagger insiste pour y aller dès qu'il se trouve à Berlin, et plus tard, Nick Cave y passera la plupart de ses soirées. Lost in time, near Kadewe.»01h30A cette heure-là, Bowie insiste pourtant pour se rendre dans la discothèque tenue par sa maitresse dans lequel il passe le plus clair de ses nuits, Chez Romy Haag. Cette danseuse et chanteuse néerlandaise a ouvert son club à deux pas de la Jungle» et y a peint les murs et le plafond en noir. Lasse de la vie nocturne berlinoise, elle invite ses amis DJ de Londres à se produire dans son repaire trashy et underground. David Bowie a rencontré Romy en 1976 lors d’un de ses concerts, et ces freaks se sont reconnus, et aimés au premier regard. Pendant qu’Iggy est stoned sur le dance floor, David et Romy parlent politique et musique, non moins défoncés, dans la loge où la performeuse se prépare. Ils voudraient que la fête puisse ne jamais s’arrêter, elle est le sang qui coule dans leurs veines et l’alternative à la réalité que les fous prennent au heuresDe retour dans la Hauptstrasse avec Romy, qui vit un moment avec lui, les amoureux refusent d'aller se coucher. C'est l'heure d'un dernier verre à l'Anderes Ufer, le bar voisin de leur appartement, reconnu comme le premier établissement gay de Berlin à avoir pignon sur rue, et des grandes vitrines qui signifient qu'on ne doit plus se cacher. Where are we now ?IggyPop : notre grand entretien. Un mois avant sa venue à l’ARTE Concert Festival, samedi 12 octobre à la Gaîté Lyrique, l’Iguane nous parle de son superbe disque aux sonorités jazzy. La Publié le 15 janv. 2016 à 101Mâle au féminin, David Robert Jones rêve depuis le quartier de Brixton, dans le sud de Londres, à d'autres contrées. Alors que la conquête spatiale passionne le monde entier, Bowie nourrit son imaginaire des premières photos en couleur de la planète Terre signées William Anders, et de l'esthétique du film 2001 l'Odyssée de l'espace, chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick. Autant de références qui lui inspireront en 1969 son deuxième album et son premier succès auprès du public Space Oddity». Le goût de l'image se devine déjà chez le jeune Britannique qui, alors âgé de 22 ans, dévoile une pochette aussi futuriste que poétique, peu après le début de la mission lunaire Apollo 11. Derrière la crinière blonde et les yeux vairons de l'énigmatique Bowie, se cache une oeuvre de l'artiste franco-hongrois Victor Vasarely, le père de l'art optique. Ensemble, ils créent un tableau cinétique. Fasciné par l'art abstrait et la recherche sur le mouvement, Bowie y voit une toile de fond idéale pour raconter sa première grande histoire, celle d'un astronaute perdu dans les tréfonds du cosmos, dont l'ode Space Oddity accompagnera, sur la BBC, les premiers pas de l'homme sur la Lune. Si Major Tom fit entrer Bowie dans l'histoire, c'est bien l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust» qui en fera une icône culturelle. La pochette laisse découvrir une silhouette gracile, aux chaussures pailletées et à la tenue hyper épaulée, l'artiste imaginant un vestiaire androgyne qui donnera ses codes esthétiques à la mouvance glam-rock. C'est en lisant la nouvelle The Wild Boys de William Burroughs - l'histoire d'un groupe d'homosexuels sadiques et anarchistes - que David Bowie trouve l'identité de cette créature» à la sexualité débridée, qui empruntera aussi ses attributs au film Orange mécanique de Stanley Kubrick et au musicien symbole des blousons noirs», Vince Taylor. Signée Brian Ward, et prise au 23, Heddon Street, à Londres, la photo de la pochette était à l'origine en noir et blanc, avant d'être teintée par les soins de Terry Pastor. En appliquant des couleurs artificielles, l'artiste a souhaité plonger David Bowie dans un Londres hors du temps, presque fantaisiste, où des éléments du quotidien - du panneau d'une échoppe à une cabine téléphonique au verso - contrastent avec la silhouette de ce messager extraterrestre. Dans les foyers britanniques, on s'étonne de cette créature hybride, qui va sidérer les téléspectateurs lors de l'émission Top of The Pops» en 1972. Son corps, David Bowie le malmène, le donne en spectacle, suscitant l'émoi d'une société britannique encore conservatrice, qui portera bientôt au pouvoir la Dame de fer, Margaret Thatcher. Délaissant le costume de Ziggy, l'artiste devient en l'espace d'un album Aladdin Sane, un type fou» selon ses dires, en qui il voit l'opportunité d'explorer de nouvelles audaces, musicales autant que stylistiques. L'album qui naîtra de ce personnage deviendra le plus légendaire de tous, moins pour ses morceaux que pour sa pochette. J'étais à la recherche d'une photo emblématique, qui m'aiderait à persuader RCA que Bowie était suffisamment important pour lui assurer un traitement de superstar», confie le manager de l'artiste, Tony DeFries, qui part en 1973 à la recherche d'un des meilleurs photographes de l'époque Brian Duffy.Mona Lisa» de la pop C'est en sa compagnie que David Bowie imaginera, lors d'une journée à la chaleur étouffante, le plus célèbre de ses clichés, inspiré par le logo d'un banal cuiseur à riz, sur lequel était gravé un éclair rouge et bleu. Son maquilleur, Pierre La Roche, esquisse alors un premier dessin sur le visage du chanteur, tandis que Brian Duffy trace au rouge à lèvres les contours de ce motif zébré qui deviendra un emblème de l'histoire de la musique britannique. Cette pochette, qualifiée de Mona Lisa» de la pop, offrira surtout la possibilité à Tony DeFries de mener une stratégie marketing inédite autour de l'album Aladdin Sane», en réalisant, fait rarissime à l'époque, des spots publicitaires pour promouvoir le disque à la d'être illustratives, les images conçues par la légende britannique suscitent de tels émois qu'elles s'affranchissent des continents et des générations. Mais son plus beau coup d'éclat viendra, en 1974, avec l'album Diamond Dogs», au dessin signé de l'artiste belge Guy Peellaert, qui travaillait au même moment sur la couverture de l'album des Rolling Stones It's Only Rock'n'Roll». Représenté sous les traits de son nouvel alter ego, Halloween Jack, une créature entre homme et félin, l'artiste laisse apparaître, sur la pochette, les parties génitales de l'animal hybride. Censurée, cette première édition vaut aujourd'hui des millions aux yeux des collectionneurs, tant les exemplaires se sont raréfiés. Posant dans un diner» américain, David Bowie, à la gestuelle à la fois féminine et bestiale, dénonce à travers cette métaphore animalière la violence et la perversion de l'Amérique, alors plongée dans l'horreur de la guerre du Vietnam. Inspirée du roman 1984 de George Orwell et du film Freaks de Tod Browning, cette société dépeinte par Bowie est chaotique et divisée, comme celle qu'il dénoncera encore en 1977, lorsqu'il s'installera à Berlin-Ouest, aux côtés de Brian Eno et d'Iggy Pop, pour donner vie à sa trilogie berlinoise. L'homme de toutes les audaces Dans une Allemagne meurtrie, le chanteur aux mille visages s'éloigne de ses personnages fantasques pour revenir à une esthétique épurée et minimaliste. Pour la pochette de Heroes», premier volet de ce triptyque, Bowie puise dans l'école du mime britannique et du cabaret berlinois. La main droite posée sur le coeur, David Bowie reproduit l'une des oeuvres du peintre Erich Heckel, Roquairol, découverte lors d'une visite au Brücke-Museum. Ce tableau, qui avait déjà inspiré Iggy Pop pour son album The Idiot», évoque l'oeuvre littéraire Titan de l'auteur allemand Jean Paul, où est décrit, parmi les personnages, un homme à l'âme cynique et autodestructrice. Une noirceur partagée par David Bowie, qui évoque dans l'austérité de Heroes» un contexte politique lourd. Trente-six ans plus tard, cette pochette iconique sera reprise sur un autre disque du chanteur, The Next Day», où le visage de l'artiste se trouve cette fois dissimulé sous un imposant carré blanc. Bowie établit ainsi un lien avec le passé, souligne la filiation évidente entre ces deux albums à l'univers contemplatif. Ses pochettes de disques ne scandalisent alors plus, mais émeuvent par leur réalisme, comme en témoigne Lodger» - dernier opus de l'épopée allemande -, dont l'image est à nouveau signée du photographe Brian Duffy. David Bowie a en tête, le jour de la séance photo, l'imagerie macabre du film Le Locataire, de Roman Polanski, dont l'histoire a pour décor une chambre hantée par le suicide d'un de ses habitants. Le visage défiguré, David Bowie apparaît sur la pochette à la manière d'un pantin disgracieux et désarticulé, rappelant l'Autoportrait d'Egon Schiele, un de ses peintres favoris. Cette esthétique sombre ne pouvait laisser présager le virage artistique entrepris en 1983 par l'icône pop. Jouant depuis ses débuts de son androgynie, Bowie revisite, pour l'album Let's Dance», les attributs liés, dans la culture populaire, à la masculinité. Adoptant la panoplie du boxer, gants aux poings et short ample, le chanteur britannique abandonne ses artifices pour redevenir Bowie. Jamais plus l'artiste n'apparaîtra grimé. Suivant l'esthétique en vogue dans les années 1980 - alors influencée par les premiers clips de Michael Jackson, Prince et Madonna -, la pochette de Let's Dance», loin d'être audacieuse, entrera dans la culture populaire tant le succès du disque sera phénoménal. L'album sera le plus vendu de la carrière du musicien. Coiffé d'un blond platine, Bowie embrasse l'âge d'or de l'ère dance et disco, plébiscitée outre-Atlantique. L'homme aux mille visages rendosse ses habits de dandy new-yorkais, rappelant ceux adoptés lors de l'album Young Americans», comme pour symboliser la fin de son chapitre nom de David Bowie est alors sur toutes les lèvres, dont celles d'Isabelle Adjani, qui chantera grâce à la plume de Serge Gainsbourg Beau oui comme Bowie. Les codes visuels du chanteur inspirent alors U2, Duran Duran ou Alexander McQueen, qui voit en lui l'homme de toutes les audaces, aussi bien dans la musique que dans la mode. Blackstar», dévoilé le jour de son 69e anniversaire, sera son ultime témoignage musical et artistique. Pour la première fois en 26 albums, sombre avertissement prémonitoire, Bowie s'efface alors de la pochette, laissant l'image d'une étoile noire briller une dernière fois en son nom.
Levide. Cette sensation impalpable mais terriblement concrète qui ronge le plus commun des mortels lorsque les temps sont obscurs. C’est précisément ce sentiment qui prédomine depuis le dimanche 10 janvier, jour de la mort de l’immense et éternel David Bowie.Tel un couperet nous rappelant tous à nos statuts de mourant, la disparition de l’homme aux milles apparats est un
jeannegrlt jeannegrlt May 2022 0 21 Report Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale? Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All jeannegrlt 5 weeks ago 0 Respostas Responda jeannegrlt last month 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt April 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2021 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas RespondaDavidBowie (Interprète) Iggy Pop (Piano) Brian Eno (Guitare) (CD album) Paru le 13 août 1991. 5. 21 avis - 21 sur les autres formats. 1
Même si vous n’êtes pas un fanatique de David Bowie, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de cette histoire incroyable et, si ce n’est pas le cas, attachez votre ceinture car c’est une course folle. Cela implique non seulement le regretté Starman, mais l’acteur et légende d’Easy Rider Dennis Hopper se faufilant dans le bâtiment d’une légende punk incarcérée à Iggy Pop en 1975. Avons-nous oublié de mentionner que pendant que David Bowie, Dennis Hopper et Dean Stockwell faisaient de la contrebande de cocaïne dans le service psychiatrique du jeune Iggy, ils le faisaient en portant des combinaisons spatiales? Oui, c’est un de ces types d’histoires. Une de ces escapades rock’n’roll monstrueusement ridicules qui est si incroyablement ridicule qu’elle doit simplement être vraie. Et, invariablement, impliquent soit David Bowie, Dennis Hopper ou Iggy Pop. À l’époque, en 1975, Iggy Pop s’était involontairement entré dans un service psychiatrique à la suite de problèmes croissants et apparemment imparables de toxicomanie. Sa toxicomanie avait non seulement commencé à mettre en péril sa carrière, mais aussi sa vie et il a été décidé pour son propre bien qu’il se rendrait dans un établissement pour l’aider à le soigner. Quand votre dos est contre le mur, n’importe qui vous le dira, les amis sont généralement rares. Normalement, quelques-uns viendront pour vous. Pour l’ancêtre du punk, Iggy Pop, ces amis n’étaient autres que Dennis Hopper, Dean Stockwell et le légendaire David Bowie. Mais alors qu’ils étaient de bons amis, heureux de s’engager pour la cause d’Iggy, quoi que cela puisse être, ils n’étaient pas nécessairement de bonnes influences et ont contribué à des moments sérieusement douteux d amitié». L’homme des Stooges avait le dos contre le mur après avoir plongé dans une dépendance à la cocaïne après que le groupe se soit dissous et ait laissé Iggy bloqué à Los Angeles sans espoir en enfer, sans parler d’un groupe avec qui jouer. Entouré par le problème croissant de la cocaïne en Californie, le rock and roll a eu du mal à trouver une solution pour arrêter la drogue alors que son environnement continuait de soutenir sa dépendance. La rupture du groupe a peut-être été le catalyseur de la plongée profonde d’Iggy dans la dépression et la dépendance, mais de nombreuses fondations ont été posées bien avant la dissolution du groupe. Ensuite, Iggy a passé ses journées complètement hors de son visage, ignorant la musique et organisant toutes les fêtes qu’il pouvait. Cela conduirait à une spirale sans fin qui a finalement abouti à Pop dormir sur le canapé de l’ancien homme des Stooges James Williamson avant de trouver sa place dans la rue. Iggy a été arrêté à plusieurs reprises pour divers délits en cours de route et s’est retrouvé devant le tribunal en prison ou en cure de désintoxication – ce n’est pas un excellent choix. Iggy confronté à un choix difficile a décidé de suivre une cure de désintoxication. C’est pendant la réadaptation qu’Iggy a reçu un diagnostic d’hypomanie et bien que bien meilleur qu’en prison, il a eu du mal à se connecter à l’établissement de l’UCLA. Son médecin de l’établissement, le Dr Murry Zucker, a partagé ceci sur ce qui, selon lui, pourrait constituer le cerveau frénétique d’Iggy Pop J’ai toujours eu le sentiment [Iggy] a tellement apprécié son cerveau qu’il jouerait avec lui au point de ne pas savoir ce qui se passait et ce qui se passait. Parfois, il semblait avoir le contrôle total de l’activation et de la mise en marche de ceci et de cela, en jouant avec différents personnages, en dehors de Bowie-ing David Bowie, comme un affichage de l’étendue de son cerveau. Mais à d’autres moments, vous avez le sentiment qu’il n’avait pas le contrôle – il rebondissait juste avec. Ce n’était pas simplement un manque de discipline; ce n’était pas forcément bipolaire, c’était Dieu sait quoi ». Iggy n’était pas en forme et était clairement emporté par le glamour du rock and roll. Il semble également que tout le monde l’était aussi, avec l’histoire de personne exactement droite. Dans le livre de 2012 de David Bowie, The Golden Years, il est dit que l’acteur Dean Stockwell a rendu visite à Iggy Pop à l’UCLA aux côtés de Bowie avec le couple prétendument habillé en combinaison spatiale, complètement défoncé et criant Nous voulons voir Jimmy. Laissez nous entrer! ». C’est le genre de conte rock qui confère un statut légendaire permanent à toutes les personnes impliquées, mais est-ce que tout est comme il semble? Selon Iggy, ils ont en fait été admis parce que le personnel de l’établissement avait été frappé par les étoiles, après tout, à l’époque, Stockwell et Bowie étaient des stars gigantesques. Une fois à l’intérieur de la chambre du chanteur de Lust For Life », Bowie et Stockwell ont dûment éclaté le coup et ont décidé de partager avec Iggy qui a volontiers pris le colis de paix de l’espace. Bien que, d’après le récit de Bowie, c’était en fait la légende d’Easy Rider, Dennis Hopper qui accompagnait le Starman Si je me souviens bien, c’était moi et Dennis Hopper. Nous sommes entrés en troupe à l’hôpital avec une charge de médicaments pour Iggy lui », se souvient le chanteur. C’était vraiment un hôpital qui laisse ses médicaments à la porte. Nous étions hors de notre esprit, nous tous. Il n’allait pas bien; c’est tout ce que nous savions. Nous avons pensé que nous devions lui apporter de la drogue car il n’en avait probablement pas eu depuis des jours! Cela a attrapé Bowie à une époque de sa vie où la cocaïne était au-delà d’une joie, c’était une nécessité. Maintenant, il serait facile pour nous de nous asseoir ici et de juger Bowie pour contrebande de coca. En fait, en toute honnêteté, nous devrions probablement le juger, ce n’est pas exactement la chose la plus intelligente à faire. Mais quand on regarde les annales de l’histoire du rock and roll, ce sont ces histoires qui nous chatouilleront pour toujours. Nous pouvons le faire en raison de l’énorme impact positif que Bowie est connu pour avoir eu sur Pop, d’après les propres mots d’Iggy En 1975, j’étais totalement dans la drogue et ma volonté avait été largement épuisée. Mais quand même, j’avais le cerveau pour m’engager dans un hôpital et j’ai survécu grâce à la volonté et à l’aide de David Bowie. J’ai survécu parce que je le voulais. IggyPop-David Bowie: le feu et la glace. Par Olivier Nuc. Publié le 22/06/2020 à 16:54, Mis à jour le 22/06/2020 à 17:06. Crooner gothique, Installé à Bernay Eure depuis quatre ans, l'artiste Christophe David expose à l'Eveil Normand une série de peintures intitulée Icônes », du 17 janvier au 11 février prochain. Par Juliette Boffy Publié le 21 Jan 22 à 802 L’artiste Christophe David à la galerie de l’Éveil murs de la galerie de l’Éveil Normand se sont parés d’une dizaine de célébrités, lundi 17 janvier. Christophe David, artiste bernayen originaire de Paris expose sa nouvelle série de peinture sur toile intitulée Icônes ». Je souhaitais représenter des artistes qui ont marqué différentes époques, qu’ils soient acteurs, musiciens… » Parmi les portraits, on pourra notamment retrouver Robert De Niro, David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop et bien d’autres encore à venir découvrir. Je travaille à partir d'une photo, où je fais ressortir les niveaux de gris selon trois tonalités. Ensuite, je dessine les traits sur la toile, de façon géométrique, et j'utilise la technique de l'aplat. » Cette dernière consiste à appliquer de la peinture de façon uniforme sur une surface plate, de façon à faire ressortir les différentes parties chromatiques d’un tableau, par exemple. De près, cela paraît très abstrait. Plus on s’éloigne et plus les visages se dessinent. » En parallèle, l’artiste expose également plusieurs petits formats réalisés à l’encre de et musicienMais Christophe David n’a pas toujours mélangé ses pinceaux aux toiles. S’il dessine depuis sa plus tendre enfance et a notamment fait ses armes dans la bande dessinée, l’artiste de 53 ans, passé par les Beaux-Arts de Versailles, a également été percussionniste professionnel durant une grande partie de sa vie. En plus d’être musicien, j’ai aussi été graphiste sur Paris et j’ai réalisé des expositions de photographies, au Palais de Tokyo à Paris notamment. Cela fait seulement quelques années que je me suis mis à la toile. »Comptez entre 150 et 500 euros pour vous offrir l’une des œuvres de l’artiste, disponibles à la galerie de l’Éveil Normand jusqu’au 11 en ce moment sur Actu[email protected]Cet article vous a été utile ? Sachez que vous pouvez suivre L'Éveil Normand dans l’espace Mon Actu . En un clic, après inscription, vous y retrouverez toute l’actualité de vos villes et marques favorites. Dans"Velvet Goldmine", le réalisateur Todd Haynes s’inspire librement de la vie de David Bowie, Marc Bolan et Iggy Pop pour revenir sur cette époque délurée de la musique anglo-saxonne Iggy Pop, the godfather of punk le parrain du punk, après sa période Stooges, poursuit seul sa route et s’enfonce dans la drogue héroïne. On est en 1976. Son vieil ami David Bowie est lui au sommet de sa gloire, accro à la cocaïne, voir proche de la folie. Ils partent alors pour l’Europe, et s’installent à Berlin. Les deux artistes l’iguane et le caméléon s’inspirent mutuellement, essaient de décrocher de leur dépendance. De cette collaboration naîtra les 2 premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust For Life. La période est faste. The Idiot sort en 1977, c’ est un succès qui relance Iggy. Bowie sort de son côté l’album Low. Toujours en 1977, Lust For Life est prêt, mais les 2 artistes vont se séparer Bowie prépare Heroes, et Iggy part en tournée. Lust For Life n’aura pas le succès escompté, et Iggy Pop retrouvera ses vieux démons. David Bowie, quant à lui, deviendra selon ses propres dires un artiste accepté, qui commence à attirer les gens qui achètent les albums de Phil Collins . En 1983, dans son album Let’s Dance, David Bowie reprend China girl, l’une des chansons de The Idiot co-écrite avec Iggy. Ce titre deviendra l’un des plus grands succès de la décennie, et va assurer à Iggy des royalties qui lui changeront la vie. Voilà en tout cas 2 bons albums, que l’on peut trouver pour moins d’une dizaine d’euros chacun, ce qui donne un excellent rapport qualité/prix ! Navigation des articles Lectures, Ubuntu, Smartphone, Cinéma, entre autres…cette photo de david bowie et iggy pop
